domingo, 30 de septiembre de 2012

EN GARIBALDI PUM – LA BOCA - BUENOS AIRES


Bajo el título “Intervención artística para la recuperación urbana del Pasaje Garibaldi”, la “Fundación X La Boca”, en su sitio http://fundacionxlaboca.org.ar/acciones-cultural-garibaldi-pum.php publicó detalladamente lo siguiente:

Fundación X La Boca junto a Club Atlético Boca Juniors, la Dirección de Juventud del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, Construcción Ciudadana, Plavicon, Kuwait y Sullair han llevado a cabo una intervención de arte urbano sobre los muros medianeros del Pasaje Garibaldi, entre Olavarría y Suárez y entre Suárez y Brandsen. Un conjunto de artistas urbanos participó de esta acción con obras de distintas técnicas: grafiti mural, sténcil, pintada, street art.


La intervención realizada la primer semana de agosto de 2011, tuvo una duración de 7 días, poniendo en foco estético un corredor urbano de un atractivo potencial turístico cultural, actualmente degradado.

Los artistas que participaron de la iniciativa Garibaldi Pum son Triángulo Dorado, Pum Pum, Pastel, Mart, María Bedoian, Nerf, Run Dont Walk, Malatesta y Stencil Land. También participó el colectivo “La Mirada” de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la UBA, quienes llevaron a cabo un particular registro audiovisual que presentaron sobre un paredón de chapa acanalada, a metros de la bombonera, el día del cierre.

En pleno corazón del barrio de La Boca, el Pasaje Garibaldi aporta la escena urbana ideal: Caminito, la cancha de Boca, el callejón y la vía del ferrocarril. "Estamos muy contentos con la obra que realizamos y queremos agradecer a los artistas, a los sponsors y a los vecinos, verdaderos beneficiados con esta acción. Creemos que haber transformado este espacio desde el arte es muy valioso y esperamos que venga mucha gente a visitar las obras, que son realmente fabulosas”, informó Luciana Salvá, diseñadora y coordinadora del proyecto, desde Fundación x La Boca.

En nuestra ciudad, coherentemente con el recurrente impulso artístico de "tomar las calles", el street art o arte urbano se encuentra en un período de ebullición creativa. Sus múltiples vertientes permiten apreciar una estimulante consolidación de estilos: el grafiti, el mural, el stencil, la pintada y una diversa mixtura de técnicas logran hacer confluir la tradición pop, el comic, la iconografía digital, el diseño gráfico y hasta los dibujos del animé japonés. Así, al igual que en otras grandes capitales del mundo, el arte urbano se encuentra en una etapa de progresiva institucionalización, convocado por los principales ámbitos culturales públicos e incorporándose a los mercados privados del arte.

La puesta en valor del Paseo Garibaldi constituye una de las asignaturas pendientes en el desarrollo urbano del barrio de La Boca. Este pasaje es la conexión natural directa entre dos de los puntos más visitados del barrio, Caminito y la cancha del Club Atlético Boca Juniors. Actualmente, y pese al estado de abandono en que se encuentra, el Paseo Garibaldi (desde intersección con Olavarría hasta Suárez y desde Suárez hasta Brandsen) cuenta con un importante flujo de circulación peatonal de vecinos y turistas, que se aventuran en el recorrido entre estos dos hitos que definen la identidad del barrio de La Boca.

El artículo se complementa con 85 imágenes, de las cuales Carlos Gardel aparece en la número 4.

El mural correspondiente a Carlos Gardel fue realizado con la técnica del stencil, basado en una fotografía suya, a la que se ha agregado una patineta, simulando al máximo cantor practicando skate.


Vemos seguidamente otras fotografías del mural.




La autoría del mural corresponde a “Run Don’t Walk” o “rundontwalk” (escrito todo junto y en minúsculas), un colectivo de artistas formado en 2002, inspirado por las energías caóticas y creativas impregnadas en la ciudad en ese entonces.

Finalizamos esta entrada con algunas imágenes del estado que presentaba la calle Garibaldi, entre Suárez y Brandsen, antes de la intervención urbana.


Una vez limpio, los comienzos de los trabajos.


Y algunas imágenes terminadas de las obras de cada participante.



lunes, 24 de septiembre de 2012

EN LA GALERÍA DEL ASOMBRO – SAN TELMO – BUENOS AIRES


Inaugurada en abril de 2012, la “Galería del Asombro” está ubicada en la calle Defensa 1295, esquina Cochabamba, en el barrio porteño de San Pedro Telmo.

Ingresando a su página Web http://www.galeriadelasombro.com/, se autodefine como “El Universo de Gerbernstein”, con la siguiente presentación de la “Galería del Asombro”: Porque Buenos Aires merece un espacio especialmente creado para el asombro, esparcimiento y entretenimiento de turistas y vecinos, construimos esta propuesta que se destaca por originalidad, diseño y dirección de arte. Invitando al visitante a sumergirse en un universo fantástico lleno de sorpresas y curiosidades que movilizarán todos sus sentidos.

Al frente del local, sobre la acera de la calle Defensa, han colocado una estatua de cuerpo entero de Carlos Gardel en tamaño natural, realizada en base a fibra de vidrio y resina sintética.


Muy bien logrado en sus rasgos y en su elegancia en el vestir, “El Morocho” apoya su axila derecha y extiende su brazo sobre el buzón que acompaña la obra.


Acorde con las dos atracciones de la “Galería del Asombro”, “Fenomenalien” y “Zombie Tango”, Gardel está representado como un alienígena, básicamente por el color verde de su piel y las antenas con ojos que nacen de su cabeza.



Reproduzco textualmente el muy buen artículo escrito por Daniel Coniglio, titulado “El asombro hecho galería”, publicado en http://www.maep.com.ar, que nos ilustra sobre los motivos y los fines de la “Galería del Asombro” en general, y la presencia del alienígena Carlos Gardel en particular.

Recorriendo calle Defensa, en el histórico barrio de San Telmo, nos sorprende una estatua de Gardel de tamaño real. Esto no resultaría para nada asombroso si no se explica que este Carlos Gardel es de color verde y aspecto extraterrestre, y nos invita a ingresar a una galería: “La Galería del Asombro”.

Ambientada en pleno corazón de San Telmo esta galería nos invita a realizar un viaje en el tiempo, a mirar estos personajes desde el visor de una Super 8 y permitirnos ingresar al universo de la ciencia ficción. “Cuando la gente pasa frente a la galería repite en voz alta: ‘Galería del asombro’. Eso es un buen presagio, ¿cuántas veces leemos un cartel de un local en voz alta?”, dice sonriente Gerardo Bernstein (“Gerbernstein” como él se denomina).

Bajando por las escaleras, hacia el subsuelo de la galería, nos encontramos con uno de los principales atractivos de la “Galería del asombro”: Fenomenalien, la primera exhibición artística de vida extraterrestre. En ella, los chicos y sus padres podrán encontrarse con personajes de valor científico, mitológico y ficcional relacionados con las supuestas visitas de OVNIS y obras de ficción que imaginaron esa posibilidad como Alien, Alf y algunos personajes de Star Wars.

“Todos los personajes fueron creados por mi y llevan mucho tiempo de trabajo. Son esculturas que tienen un nivel de detalle muy real”, explica Gerbernstein.


Gerbernstein tiene 38 años, es artista plástico y conceptual, un creativo en todas sus expresiones. Con una trayectoria de más de 20 años en el ambiente de los efectos especiales y maquillaje artístico, dirige la academia Metamorfosis FX y hoy apuesta a sus sueños, abriendo las puertas de esta inmensa galería.

La pasión por lo que hace se vislumbra en su mirada, toma un sorbo de café y busca las palabras precisas para expresarse: “Sentí que me faltaba un lugar donde mostrar mis creaciones, un lugar con esencia y alma. Todo lo que uno hace tiene que tener alma, sino no tiene vida. Por eso decidí apostar a este proyecto”, comenta Gerbernstein. “Además, la gente necesita asombrarse”, agrega.

“Asombro” es el principal objetivo que se propone su creador a la hora de emprender este proyecto y, a través de una variada lista de propuestas, el desafío es muy grande. Aliens, zombies, científicos locos, un gabinete de clonación y un local de vidas pasadas componen esta primera parte de la galería. “El proyecto está dividido en tres partes y el 26 de Agosto con la apertura de Zombie Tango vamos a inaugurar oficialmente la primera”, dice.

Orgulloso de sus creaciones y de la intriga que genera su galería comenta: “Todas las propuestas tienen un valor accesible y hay para todos los gustos. Por ejemplo, en ‘Zombie Tango’ los mayores de 13 años podrán ser testigos de la transformación de una hermosa mujer en una espeluznante criatura sedienta de sangre, tripas y cerebro, en vivo y en directo”.

Sumado a todas estas propuestas, en los pasillos se puede observar una exposición fotográfica de los trabajos que realizan los estudiantes de la academia Metamorfosis FX, creaciones al estilo de Hollywood: ogros, vampiros, extraterrestres y personajes de películas como “El Laberinto del Fauno” o “Hellboy”. “Tenemos estudiantes con nivel internacional, creaciones al estilo de Hollywood. No hay nada que envidiar a las producciones de afuera”, comenta orgulloso sobre sus estudiantes. “Ojalá viniera un productor y pudiese apreciar el potencial que tenemos acá en Argentina”, agrega.


Sobre su carrera, Gerbernstein cuenta: “Desde los 5 años supe que amaba esta profesión. En el jardín ya moldeaba cráneos, vampiros en sus sarcófagos; estudié ilusionismo y artes plásticas, y a los 17 años comencé a trabajar profesionalmente.

Desde ahí nunca dejé de crear. Mis padres apostaron en su momento para que yo pudiese continuar con esta carrera y también fue un desafío para ellos. Mi hermano es cirujano plástico, mi hermana psicopedagoga y yo… una mezcla de las dos cosas”, bromea.

El sueño de la inauguración oficial de la “Galería del asombro” es el puntapié inicial que culminará a fin de año con la apertura de un teatro con capacidad para 250 personas en el segundo subsuelo de la galería. “Mi sueño ya está cumplido, pero el problema es que yo nunca dejo de soñar”, culmina Gerbernstein asombrado por su propia creación.

Cabe recordar que Gerardo Bernstein, nacido en Buenos Aires en 1974, es fundador y director de “Metamorfosis FX”, una academia de creación fantástica y artes visuales.


Entre sus logros fue el autor de “Autopsia al extraterrestre de Roswell” en 1995, la creación de los efectos especiales utilizados por primera vez en Argentina en tener a un dibujo animado como protagonista en interacción con actores reales en la serie “Mi familia es un dibujo” en 1996, la miniserie “El Garante” ganadora de cinco premios “Martín Fierro” en 1997 y “Tiempo final” en 2000.


En 2011 presentó la muestra “Fenomenalien”, un viaje imaginario por la inmensidad del cosmos infinito en búsqueda de vida extraterrestre. Ha sido coordinador de talleres de efectos especiales en el “Museo de los niños” y “Hoyts General Cinema”.

“Viejo Correo”: Es una de las clásicas milongas porteñas, con espectáculos de tango y donde también se dictan clases de baile, situada en la avenida Díaz Vélez 4820, frente al Parque Del Centenario.

El local se engalanó con la presencia de Carlos Gardel, reclinado en un buzón, simbolizando precisamente el nombre del lugar, tema desarrollado en este mismo blog en la entrada, http://gardelysusmonumentos.blogspot.com.ar/2008/10/en-el-viejo-correo-barrio-de-caballito.html

Sin duda se trata de la misma escultura, a la que se le han agregado el color verde de su piel y las antenas con ojos que nacen de su cabeza, tal como podemos apreciar en las siguientes imágenes.





martes, 18 de septiembre de 2012

EN LA CALLE THAMES 1914 – PALERMO - BUENOS AIRES


En la calle Thames 1914, casi esquina Nicaragua, en el barrio de Palermo, funcionaba el restaurante “Gardelito”.



Nada en el frente del comercio recordaba al máximo cantor, mientras que en su interior había algunos cuadros y fotos con su presencia, las que podemos ver seguidamente:


De izquierda a derecha







Dado que estas fotografías eran del año 2008, pasé por el lugar para ver el estado actual del comercio, encontrándome con la novedad que el restaurante “Gardelito” ya no funcionaba con ese nombre, sino que a partir del 18 de abril de 2012, pasó a denominarse “Puro Arrabal”.


El letrero publicitario sobresaliente exhibe una imagen de Carlos Gardel, similar al mural que existe dentro del local, bien visible desde la calle.



Vemos seguidamente otras imágenes del mural en el lugar destacado que ocupa en el restaurante.




Y un buen primer plano para contemplar de cerca el rostro de Carlos Gardel.


La imagen del mural también es utilizada para el logo del comercio.


Y finalmente vemos otras imágenes existentes de Carlos Gardel.



Para conocer al autor del mural, debemos recurrir al sitio http://dibujantescordobeses.blogspot.com.ar/, cuando el 5 de febrero de 2011 se publicaba el siguiente anuncio:
Buenas! Soy José Rivadulla y les dejo mi último dibujo.



Como siempre, pueden ver más en http://jrivadulla.daportfolio.com/

Entramos al sitio indicado y hallamos su biografía:
Nacido en 1983 en Cinco Saltos, una pequeña ciudad en Argentina, me gradué en la publicidad, mientras aprenden sobre el diseño de libros, internet, y-sobre todo-desde el diseño. Hoy vivo en Córdoba, Argentina y soy diseñador web freelance y marca, con un gusto cada vez mayor para la ilustración.

Luego pasamos a ver sus trabajos, específicamente en “Caricaturas Argentinas”, donde podemos apreciar la siguiente obra, titulada “Carlos Gardel, el Morocho del Abasto”.


lunes, 10 de septiembre de 2012

EN EL IMPERIO DEL ABASTO – BUENOS AIRES



Se trata de una agencia de lotería con más de veinte años de antigüedad, ubicada en la Avenida Corrientes 3499, casi esquina Tomás Manuel de Anchorena, en el barrio del Abasto.

En el letrero fileteado que publicita el local, luce Carlos Gardel, con el Mercado de Abasto como fondo, portando la camiseta del “Club Atlético Atlanta”, acompañado con la leyenda “Morocho y Bohemio”.

Bohemio en este caso es el apodo con que se conoce al simpatizante del “Club Atlético Atlanta”, aunque es sabido que Carlos Gardel simpatizaba con el “Racing Club” de Avellaneda, principalmente por su amistad y el buen juego de “Ochoíta”, y más tarde con el "Fútbol Club Barcelona" también por su admiración y amistad con sus jugadores como Samitier, Zamora y Platko.

La autoría del letrero, una de las tantas que existen en el Abasto, corresponde al artista plástico y fileteador, actor, pintor, escultor y dibujante Pablo Peisa, nacido en 1971 en la ciudad de Bahía Blanca, y residente en Avellaneda, en el Gran Buenos Aires.


Estudió escultura, pintura y dibujo con Gabriel Cantilo, dibujo humorístico con Carlos Garaycochea y fileteado porteño con Alfredo Martínez, perfeccionándose con el gran maestro del fileteado porteño Ricardo Gómez, recientemente fallecido.
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Desde hace varios años se dedica al estudio del fileteado, realizando trabajos artísticos y aplicaciones sobre objetos, con el fútbol, el mate, el tango y el obelisco como fondo de su vasta obra.

Sus trabajos han viajado por todo el mundo y ha realizado obras para España, Portugal, México, Estados Unidos, Brasil, Italia, Alemania, Rusia, e incluso para una parrilla argentina en Mozambique: La Gauchita.

Actualmente dicta talleres de Fileteado Porteño a través de clases particulares y grupales y en el “Centro Cultural Comunarte” en el Barrio de Almagro de la ciudad de Buenos Aires.

Su trayectoria completa y la reseña de sus trabajos realizados puede consultarse en su propio sitio en Internet, http://www.pablopeisa.com.ar/.

Vemos seguidamente otros Gardel, realizados por Pablo Peisa.